一、 剪辑的历史 蒙太奇：画面的组接艺术，音译，原意为组织构造 创始人：格里菲斯 蒙太奇的狭义的定义：画面的后期剪辑艺术 蒙太奇的广义的定义：包含影视剧的拍摄、制作各个环节 原则：符合观众的视觉习惯、生活习惯、思维方式，让观众既能读懂 又能激起观众的情感。 二、 影视剧与记录片的区别 影视剧：剧里人物与剧里人物的谈话交流 记录片：片里人物和观众的交流，具有现场性；以观众为焦点（对着 观众、对着摄象机），具有亲和力 影视剧：主观性强、与观众的交流弱 记录片：客观性强，与观众交流强，具有很强的记事性 影视剧：可以不断重演来拍摄，擅长讲述过去的故事 记录片：不能重演，擅长讲述正在发生的事情（纪实片，尽量少用过 去的镜头、少用历史资料镜头） 纪实片： a、重视纪实性：纪实性重在现场采访和抓拍，讲究真实性、故事性、生活性、节奏性纪实片的拍摄应该拍摄真实的镜头，纪实片的摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍 拍摄中可以选择人们感兴趣的、喜欢看的、比较关注、想知道的事情的角度来拍，注重事情的故事性 拍摄过程中要注意镜头要成组，声音要成段。反映一个场景，最好有三个以上的镜头，剪辑时，要注意一段音乐尽量要完整，在这段音乐背景下，可以穿插不同的画面 纪实片的拍摄要有现场感，要有感染力 要注意运用同期声，运用音响效果，比如：流水声、鸟叫声等 前期拍摄中要注意抓拍细节，利用长时间的细节来表达情感，后期剪辑中要注意用好描写细节的镜头 拍摄中要注意背景，选用的背景要能够深化主题，否则利用镜头虚化 之 b、重视表现手法的丰富性 运用各种元素来丰富节目的表现形式，讲究视听语言的结合 叙事层次上：现场纪实的层次 理性层次上：利用解说词和字幕来完善 情绪层次上：利用故事化、情感化的手段来完善 趣味性：利用倒影、反光镜等艺术手段来加强画面的艺术性 电视是要在最短的时间内给观众带来最大的信息量 视听语言的视觉元素： 拍摄下来的画面 字幕：增强画面的信息量、加快叙事节奏 图表、照片、漫画、动画 表述过去发生的事情，画面不可能拍摄，一个利用过去的照片表达过去，丰富表现形式 被摄体在景别改变时，不适宜用叠化来转场 叠化一般用于时空的连接，在想象、回忆中用得比较多 视听语言中的听觉元素： 同期声：拍摄时与画面同时记录下来的声音 画内同期声：采访对象的讲话、采访人的发问 画外同期声：拍摄场地的车鸣声，鸟叫声等 解说词：画外音 音响效果：使观众产生身临其境的感受 音乐：铺垫效果 c、要合理运用画面特技，增强画面的丰富性，比如片头特技用得较 多。要注意特技不要用得太多，特技使用太多，使故事性和连续性遭 到破坏。 D、蒙太奇剧情 前进式：把情绪气氛推向高潮，从大景别到小景别 后退式：将情绪减低，从小景别到大景别 循环式：影视剧中使用（制造悬念、解答悬念） 跳跃式：加快叙事节奏、舞台上快节奏的舞蹈常用这种方式 e、用镜头造句：准确、简明、生动 镜头的排列顺序： 在视听语言中，同样的几个镜头，组接的顺序不同，所表达的意思，以至情感就大不相同 镜头的顺序要符合逻辑 镜头的组合： 造成画面语言的剧情，并不是单个的镜头，而是几个画面组接后通过观众的联想而产生的 景别的作用： 景别的把握是剪辑的重要方面，不同的景别有不同的介绍作用，景别的逻辑要有利于表现不同的内容重点 环境：人物动作、语言、细节 大景别，观众解读的时间长，时间略长 小景别，时间略短 单纯展示情绪，可不考虑景别 动作：中景 细节：近景 语言：有时候画面的剪辑可以依据语言来剪辑 叙事蒙太奇：连续蒙太奇 表现蒙太奇：队列蒙太奇 叙事蒙太奇：将镜头按时间发生发展的时间顺序、逻辑关系、因果关系组接在一起，每个镜头中的内容都具有事态行为，少一个镜头叙事就有间断感，能连续叙述事件发生发展的过程，和动作的连贯。 表现蒙太奇：着重于画面与画面之间、段落与段落之间、不同形象画面之间的内在联系，通过画面的组合形成一种概念或一种寓意，引起激发观众的联想，说明一个问题，用于情绪表现 1不是为了讲述一件事情，没有明显的贯穿动作和时间发展进程，而是为了表现某种特殊的艺术效果 2选择镜头和寻找镜头组合根据时，主要不是以某个具体事情发展的时空逻辑关系为依据，可以把一些在时间空间上没有特定联系的镜头组接在一起，用来表现一种主观的意念和情绪 3在表达意义时，每幅画面的意义并不重要，而组合后的整体意义才是重要的。 表现蒙太奇：与文章的比喻手法一样，他不但能引导观众去深思联想，还具有激起观众感情波澜的作用。 蒙太奇的几种手法： 连续蒙太奇：叙事蒙太奇，在一个段落里以单一线索为依据，按照事件发生发展的过程，时间顺序进行时空连接的组接方法。一般这样的叙事方法都比较平，不具有强的感染力 平行式蒙太奇：这是发生在同一时间的不同地点的时间内容相互有关联的组接方法，平行剪辑在一个段落里同时出现两条多多条线索，两者或多者交叉剪辑出现，相互作用具有压缩时空的特点 平行交叉蒙太奇：这是指在同一时间，不同空间，或同一空间所发生的互有因果呼应关系、有矛盾冲突的事件，频繁交叉组接在一起，以形成强烈的冲突，制造悬念和紧张气氛记录片中不使用，影视剧中使用多 积累蒙太奇：几个主体形象内容相似的同一内涵的镜头组合在一起，创造一种效果积累，具有渲染气氛、强调情节的作用，镜头数量的积累对情绪推动有直接关系。景别要相同，运动速度要相同或相近，方向相同 对比式蒙太奇：由两个主体内容相反的镜头组接在一起，以产生强烈的对比，通过镜头之间或场面段落之间，在内容形式上的反差，形成了强烈的对比，或者是两者的比较，形成某种寓意，说明一个问题 比喻式蒙太奇：通过前后不同内容的画面组接，让观众产生联想，作出比喻，就象修辞比喻手法，画面的比喻是通过观众对两幅画面的联想产生的，一幅是比喻的对象，一幅是比喻的内容 叠化比喻： 摇镜头比喻： 屏幕上主体运动的形式 横向运动：从左到右，从右到左 斜向运动：沿对角线运动 弧线运动：通常用于场面调度 纵向运动：朝摄象机来，背摄象机而去 相同方向：两条运动轨迹夹角不超过45度 相异方向：两条运动轨迹夹角超过45度，不超过中分线（纵横对称 轴） 相反方向：超过中分线 运动的匹配：指画面内运动的主体，在前后两个画面里组接时要保持设定方式的一致、动作的连贯和运动速度（主体的运动速度和镜头的运动速度）的相同或相近。 剪辑点 镜头长度：以内容来确定镜头长度（观众的解读速度、动作的完整性、语言的完整性） 情绪长度：起着制造气氛、表现某种主观情绪、描写性镜头、画面中语言中一般用近景、特写来表达内在的情绪，以人物在不同情景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据； 常用确定剪辑点的方法： 剪辑率：镜头长，慢；镜头短，快 动作剪辑点：以人或物的运动过程为基准，依据动作流程规律来连接镜头 视线剪辑点：以人的视线为依据，利用主观视线的逻辑因素来连接镜头 内容剪辑点：以画面内容为基础，根据观众读解画面的速度来确定画面剪辑点，以满足观众对画面的视觉要求（空镜头常用）。 情绪剪辑点：以人的心理活动为基础，根据不同的表情和情绪因素，来决定镜头的长度，通常小景别。 节奏剪辑点：以主题思想和情绪气氛表现为基础，来确定叙事的节奏，确定一组蒙太奇句子中每个镜头的长度，节奏表现重在对比 内部节奏：画内动作速度，运动速度 外部节奏：镜头运动的速度 声音剪辑点：以声音内容为基础，根据主题内容的需要，选择剪辑点，以声音的连贯性和逻辑性为剪辑依据 ★声音的完整性和连贯性，语气的连贯性 ★跳动的剪辑点处，应插入记者的反应镜头，或与谈话内容相关联的镜头来掩盖镜头的跳动 ★插入镜头时要注意声音和口型的一致 ★画面不能单调，要注意采访段落的节奏，过多过长使用采访会造成观众的视觉疲劳，必要时可以用解说词来提炼压缩被采访者的谈话时间，加快片子的节奏，增大信息量 ★一些可有可无的记者问话要删去 ★剪辑时要注意运用叹息、谈话中的沉思、笑声等调度观众的联想 ★同期声语言与同期声画面的组接要和谐自然，或为逻辑关系、或为因果关系。直接切，解说词的引入；同期声提前进入上一个画面，声音延续到下一个画面 ★ 同期声语言在整个片子中要作为结构因素来考虑，安排分布在片中适当位置 动作剪辑点：按照镜头组接规律的要求和镜头内主体动作的特点来连接镜头和转换场景，是剪辑的重要 接动作是剪辑应掌握的基本方法，人物的动作和物体的运动连贯与否，常常影响到一部片子结构的完整和节奏的流畅 同一主体的动作连接 同一主体同一时空动作连接 同一主体不同时空的动作连接 动作开始和结束作为剪辑点； 动作中选择剪辑点
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